La
sorpresa i indignació amb què va ser rebuda en el passat Festival de Cannes la
pel·lícula de Nicolas Winding Refn sembla indicar un cert desconeixement , per
part d'un sector de la crítica i del públic, dels punts cardinals de
l'imaginari d'aquest orfebre del cinema de culte. Potser a la cruïlla després
del merescut èxit de la sensacional Drive
, Nicolas Winding Refn ha escollit el trajecte més complicat per seguir el seu camí
per l'estudi de la violència en el cinema, per la seva concepció i la seva
representació, pel seu (sense)sentit i la seva (in)evitabilitat .
I és
que Only God Forgives no fa altra cosa que sublimar la fascinació del realitzador danès per les
conductes ritualitzades , el primitivisme masculí i un barroquisme visual de
coordenades oníriques, una cosa particularment palpable en pel·lícules com Fear X (2003 ) i Bronson (2008). Sobre aquest trident conceptual , Winding Refn ,
més a prop de David Lynch que mai, elabora un relat edípic i grotesc en el qual
els escenaris claustrofòbics de Bangkok esdevenen la plasmació visual del
laberint psicològic pel qual passeja el protagonista, un estoic i babau Ryan
Gosling .
Only God Forgives és una tesi doctoral sobre la visualització del dolor, la imatge com
a síntesi i com a catàleg. Lluny de la burla de Tarantino, i prop del cinema
com a pura abstracció, el director danès ha realitzat una pel·lícula de temàtica
i desenvolupament minimalistes, no apta per a totes les sensibilitats (de fet,
és possible que per a molt poques, però que aconsegueix cotes de veritable
virtuosisme sensorial en la majoria de les seves escenes .
En Only God Forgives es reinventen els mites del samurai silenciós i de l'abella reina , en
aquest cas mare i mantis religiosa al mateix temps, conformant una hipnòtica
obra visual i sonora. Cal destacar, la fotografia del britànic Larry Smith i un
disseny de decorats cuidat fins l'últim detal , des de les flors en els gerros
fins la rèplica del David , de Miquel Àngel. Una partitura de Cliff Martínez
que funciona més com disseny sonor que com a música en si, acompanyada a més
d'esporàdiques cançons tailandeses, cantades en forma de karaoke, que acaben
articulant alguns dels moments més somiadors i al·lucinants de la pel·lícula .
Un tractament mestre de les el·lipsis. I una posada en escena on les simetries
adquireixen una nova dimensió.
Al director, tan brutal com a poeta en la seva
visualització, només se li veu el llautó en una seqüència, la de la tortura,
única relliscada en una obra en la qual prevalen el fora de camp i la poesia
audiovisual a càmera lenta.
Un
treball solemne, majúscul, més proper a les seves primeres obres que a Drive. Un estudi que reposa en la mirada
que fixa la seva mirada en la violència : la nostra mirada, reflectida en la
mirada d'un parell de nens que , ells sí, veuen l´(ir)representable . Pot ser
que la pel·lícula es deixi portar per un cert excés caricaturesc, però el seu
subjugant poder visual i la seva heterodòxia narrativa la converteixen en un
interessant corol·lari de l'obra del seu director .
.png)
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada