dimecres, 21 de febrer de 2018

LA TRISTEZA DE LOS OGROS




Endinsar-se en la consciència i en el relat d'alguns adolescents que han vist la seva vida truncada o trastocada per circumstàncies adverses és un camp de tenebres que remet directament a l'experiència onírica. Per això és absolutament encertat estèticament que Fabrice Murgia hagi adoptat aquesta perspectiva per subsumir-nos en dues històries que corren paral·leles i que es relacionen conceptualment; tot i que mantenen contextos molt diferents. L'essencial d'aquest espectacle és vivificar l'atmosfera de pertorbació mental, intentar posar-se en la ment de dos individus que observen la realitat amb el mateix dubte que adoptem nosaltres com a espectadors.

L'imaginari i el real batallen sense descans. La veritat de l'art, redunda en la realitat. Inspirat pels diaris de Natascha Kampusch, aquella nena austríaca que va ser segrestada quan tenia deu anys durant 3096 dies per un criminal que es va suïcidar poc després que la jove s'escapés; i per la biografia de Bastian Bosse, el jove que va ferir a diversos alumnes en la seva antiga escola a Alemanya a finals de 2006; per després suïcidar-se. Tots dos nascuts el 1988. La primera, interpretada amb idònia ingenuïtat i certes dosis de valentia per Olivia Delcán, qui monologa amb la ignorància de qui manca de context suficient per a comprendre la seva situació.

El dramaturg s'apropia de les entrevistes que Natascha va concedir a la televisió per emplaçar-al seu tancament a través de fetitxes musicals (la figura etèria de John Lennon -una altra víctima de l´obsessió- i el seu tema «Oh, My Love», que es converteix a la banda sonora de la tristesa), de sèries de televisió de l'època i de ninots que remeten a una nena tancada en un tenebrós País de Mai Més; mentre se succeeixen els mesos. El segon és encarnat per Nacho Sánchez, un intèrpret que es fa mal en escena, a qui li travessa l'angoixa. En ell veiem com els seus pensaments es tornen més foscos, com l'assetjament escolar, la seva vergonya insolent i la seva fòbia social el transformen en un monstre, en el dolent dels seus còmics favorits.

Però perquè la boira s´espesseixi més, comptem amb la presència insistent i maliciosa d'una narradora (micròfon en mà) com una nina diabòlica, de follet juganer o de sàtir que, igual que els ogres, es va alimentant dels somnis que aquells protagonistes tenen frustrats. Andrea de San Juan imprimeix caràcter a la funció, la dota d'un ambient confús; doncs sembla que ens va a explicar un conte infantil; però després ens endinsa en un món macabre, com a gran part de la rondallística europea que identifiquem en relats com el «El flautista d'Hamelin».

L'adaptació, a càrrec de Borja Ortiz de Gondra, s'aproxima, amb certs detalls -noms de carrers, la referència a les xiquetes d'Alcàsser, ... - a la realitat espanyola; encara que el veritablement fonamental és que s'hagi configurat un muntatge amb una factura suggerent que ens permet observar els dos joves tancats en els seus cubicles; mentre algunes projeccions gegants, disposades per Jean François Ravagnan, il·lustren l'esdevenir dels esdeveniments.

Cal recalcar que, malgrat els excessos narratius, aquests es contrapesen amb les particularitats de la primera persona, de les confessions privades, de la sinceritat sense traves que aconsegueixen unir un espectacle d'històries tancades i conegudes que són transcendides per traslladar-nos a la manifestació de la maldat, de l'horror i de com el seny es perd en l'horitzó si les condicions són inapel·lables. En definitiva, La tristeza de los ogros és una breu peça que teixeix una xarxa de significacions surreals, que ens exigeixen una empatia gens fàcil de pair.









dimarts, 16 de gener de 2018

THE DISASTER ARTIST



L'opció de James Franco, amant declarat del cinema d'enderroc (sigui el de sèrie Z o el sadomasoquista) a l'encarar un film sobre el rodatge de la considerada "la millor pel·lícula dolenta de la història del cinema" no és molt diferent de l´empresa per Tim Burton quan va realitzar el seu particular i embellit biòpic d'Ed Wood, el considerat el pitjor director de la història del cinema; podria dir-se del fabricant d´encantadores aberracions com Bride of the Monster i Pla Nine from Outer Space que també va ser el millor pitjor director del cinema (nord-americà).

Tommy Wiseau, el responsable de The Room (2003), rivalitza amb Wood, encara que a ell li semblava, almenys durant el rodatge de la seva única pel·lícula, que estava fent una cosa tan portentosa que podria equiparar-se amb Tennessee Williams, William Faulkner i Orson Welles : una autèntica tragèdia amorosa i americana dels temps moderns. Volia emular Ciutadà Kane i va viure un estrepitós fracàs en la presentació del film. Però va saber donar-li la volta, o així s'ho van suggerir, i quan va veure que el públic es partia de riure amb el que ell considerava un intens melodrama, va argumentar que la paròdia havia estat la seva intenció des de l'inici, i Faulkner, Williams i Welles van passar a millor vida.

The Room no només és una dolenta pel·lícula de culte, projectada periòdicament en sessions en les que el públic sap de memòria els diàlegs i llança culleretes a la pantalla en honor d'un dels objectes del decorat del film. També és una comèdia involuntària. Franco, però, no se´n riu d'ella. Hi ha en The Disaster Artist, Conxa d'Or a Sant Sebastià per insatisfacció dels que creuen que la comèdia (encara que sigui bona, imaginativa) no és gènere de festival, una mena d'acte d'amor cap al cinema, o cap a un determinat tipus de cinema.

Això sí, Franco ridiculitza perquè la pròpia gestació de The Room ja va tenir no pocs elements i situacions ridícules. En realitat, no ha de forçar ni els esdeveniments ni el to. Presenta a un Wiseau com ell mateix s'ha presentat, obsessiu, primitiu, ridícul i convençut del geni que era, però al mateix temps entranyable en aquesta mateixa i boja obstinació; no hi ha moment més trist que el d'aquesta primera i catastròfica presentació en públic de la pel·lícula, refutat pel canvi de criteri de Wiseau davant el contingut la seva pròpia obra.

The Disaster Artist té la seva part documental en mostrar les bambolines de tot rodatge cinematogràfic: els cromes impossibles de la teulada on els personatges parlen de l'humà i el diví, la impossibilitat del propi Wiseau per retenir i dir el més simple dels diàlegs, la filmació de les escenes de sexe, la recerca de diners ... Però la pel·lícula de Franco no és "només" un film de cinema dins de cinema, un relat de rodatges com alguns títols de Vincente Minnelli, François Truffaut, Tom DiCillo o els germans Coen.

El respecte que professa pel que reconstrueix resulta més determinant fins i tot que la caricatura al voltant del que observa i reprodueix. No és homenatge, però tampoc sàtira. Tommy Wiseau és, des d´ara, el personatge més icònic en la trajectòria de James Franco. L'actor no interpreta Wiseau, esdevé ell i crea una criatura misteriosa, erràtica, absurda i, a la seva manera, entranyable. James Franco hauria de ser reconegut per una actuació que ja resulta impossible de imaginar-se en mans d'un altre actor.

El seu germà Dave és un partenaire a l'altura de l'aventura, però resulta impossible competir amb una interpretació que magnetitza cada pla en què apareix i que, probablement, passarà a la història de la cultura pop. Menció especial mereix la infinitat de “cameos” que inclou la pel·lícula i que no convé revelar.