PASOLINI

"Les poques persones que han escrit la història són les que han dit no -els sants, els eremites, però també els intel·lectuals, i no els cortesans i els assistents dels cardenals. Per ser eficaç, el rebuig no pot ser puntual, ha de ser gran, total ", li deia Pier Paolo Pasolini, hores abans de la seva mort, el periodista de La Stampa Furio Colombo. Aquesta última entrevista, recollida en el llibre, il·luminador i imprescindible, Demasiada libertad sexual os convertirá en terroristas (Errata Naturae), és la perfecta peça d'acompanyament a l'elegia fragmentària, sensible i polièdrica que Abel Ferrara ha dedicat a l'artista italià quan es compleixen quaranta anys del seu brutal assassinat a la platja d'Ostia. Pasolini havia acabat una pel·lícula de discurs terminal i inassumible, -Saló o los 120 días de Sodoma (1975), que no parlava tant del feixisme com a malson conjugat en passat si no de la interiorització de les seves mecàniques en la nostra societat de consum. Imatges amb què arrenca el film de Ferrara- i treballava en la posada en escena de Porno-Teo-Kolossal, pel·lícula que òbviament mai va arribar a fer però que, en un pervers joc de miralls, Ferrara es permet recrear a la manera pasoliniana: una multitudinària orgia de gais i lesbianes.

Encara que no són poques les seves virtuts, el que més m'interessa de la pel·lícula Pasolini és allò que ens revela no tant del geni italià com d'Abel Ferrara. L'aura de maleït que va acompanyar l'autor de Teorema (1968), la seva naturalesa transgressora, és un camp magnètic per al cineasta del Bronx, que en la seva adolescència ja va signar amb pseudònim una pel·lícula porno -9 Lives of Wet Pussy (1976) -, i que des de llavors, al llarg de les dècades, ha subvertit tot tipus de gèneres i formats: la sèrie B ancorada en el gore -Ángel de venganza (1981) -, capítols per sèries de televisió –Corrupción en Miami (1985) - , pel·lícules de culte -El rey de Nueva York (1990), The Addiction (1993), Go Go Tales (2007) - o documentals -Chelsea on the Rocks (2008) -, si bé la immortalitat de la seva obra sempre s'associa a dos films: Teniente corrupto (1992) i El funeral (1996).

Pasolini és, si volem, el gest tributari d'un cineasta potser no tan propens a aprofundir en el llegat de l'intel·lectual italià, sinó a comprendre a si mateix a través d'ell . Una forma d'exorcisme en pell aliena, com potser també ho era el seu anterior film, Welcome to New York, centrat en el descens als inferns de Dominique Strauss-Kahn. La pel·lícula s'ocupa així de retratar les últimes hores del creador italià, la seva quotidianitat i temps morts: llegint, escrivint, compartint la rutina domèstica amb la seva mare, conversant amb el seu agent, amb el seu cosí i ajudant, menjant amb l'actriu Laura Betti, assistint a un partit de futbol, ​​sopant amb el seu examant, el matrimoni del qual va desencadenar la depressió de Pasolini.

El film de Ferrara adopta una estructura calidoscòpica i laberíntica, navega entre paisatges íntims, temps morts, diversos flashbacks, la seva popular i profètica última entrevista, així com representacions de les obres en què estava treballant en aquell moment. La destil·lació i la síntesi, la recerca d'una depuració poètica que pugui  mostrar el pensament i la sensibilitat pasoliniana, dels seus múltiples rostres, és al cap i a la fi on resideix el motor (i les conquestes) del film, la controvèrsia és inherent a la seva existència. És fàcil entendre per què algú com Abel Ferrara té autoritat per considerar-se un dels possibles fills de Pasolini: a tots dos els uneix la voluntat de formular preguntes incòmodes des dels territoris d'exclusió de la normalitat, el poder i el gust dominant. Així mateix, estava clar que el director no s´acostaria des de la còmoda posició del biopic convencional. El que potser no entrava en cap previsió era que Ferrara marqués amb tanta força, a través d'aquesta pel·lícula, un particular punt i a part pel que fa a les últimes derives estilístiques i conceptuals de la seva trajectòria. 

En tot cas, el guió de Maurizio Braucci no està propulsat per la necessitat d'aclarir les tèrboles circumstàncies al voltant de la tràgica desaparició de Pasolini, si bé sembla avançar com ho fa un via crucis, una sèrie de rituals que condueixen a la condemna i la perdició. Des de la seva vessant formal i estructural, Pasolini s'agermana amb el que Paul Schrader va fer al voltant del més gran dels escriptors japonesos a Mishima (1985), on els últims batecs de la vida de l'artista japonès convivien amb viatges onírics, flashbacks i dramatitzacions de les seves obres.

Pasolini és la pel·lícula que el cineasta s'ha pres més seriosament en molt de temps. No hi ha morbo, ni voluntat “grogenca” en aquest retrat: hi ha diàleg sensible amb les moltes cares d'un poeta provocador, un artista complet, un radical pur.