François Ozon porta anys regalant-nos un cinema molt personal i de gran qualitat, que ha estat comparat amb l'univers de Pedro Almodóvar per l'ambigüitat que sol a acompanyar molts dels personatges de les seves obres. Des del seu lloat baptisme amb Sitcom al festival de Cannes de 1998, Ozon ha deixat constància del seu humor sarcàstic i la seva particular manera de presentar les relacions humanes, amb títols tan interessants com Gotas de agua sobre piedras calientes (1999), 8 mujeres ( 2001), Swimming Pool (2003) o El tiempo que nos queda (2005). Faltava, potser, aquesta gran obra que sublimara d'una vegada per totes la seva innegable talent, i sembla que l'ha aconseguit amb En la casa (Dans la maison, 2012), la flamant guanyadora de la Concha d'Or en l'últim Festival de Sant Sebastià.
La pel·lícula d'Ozon sorprèn per la seva precisió mil·limètrica a l'hora de construir una retorçada teranyina on quedaran embolicats, no només els seus protagonistes, sinó també l'espectador , que es converteix partícip en el joc que proposa l'intel·ligent Claude. Durant tot el metratge sobrevola l'ombra de l'ambigüitat sobre els sentiments i les veritables motivacions dels seus personatges. Malgrat que en un principi, sembla que Claude sent enveja de la família perfecta de Rapha (molt diferents són les seves circumstàncies familiars, molt més dramàtiques) i que pretén ocupar el seu lloc com a fill del matrimoni format per Rapha (pare) i Esther (Denis Ménochet i una sorprenent Emmanuelle Seigner); mesura que avança la trama, ens adonem que el que en realitat mou el noi és l'atracció que experimenta per l'atractiva Esther.
La pel·lícula d'Ozon sorprèn per la seva precisió mil·limètrica a l'hora de construir una retorçada teranyina on quedaran embolicats, no només els seus protagonistes, sinó també l'espectador , que es converteix partícip en el joc que proposa l'intel·ligent Claude. Durant tot el metratge sobrevola l'ombra de l'ambigüitat sobre els sentiments i les veritables motivacions dels seus personatges. Malgrat que en un principi, sembla que Claude sent enveja de la família perfecta de Rapha (molt diferents són les seves circumstàncies familiars, molt més dramàtiques) i que pretén ocupar el seu lloc com a fill del matrimoni format per Rapha (pare) i Esther (Denis Ménochet i una sorprenent Emmanuelle Seigner); mesura que avança la trama, ens adonem que el que en realitat mou el noi és l'atracció que experimenta per l'atractiva Esther.
La família de Rapha amb Claude |
L'ambigüitat sexual tan present en l'obra de Ozon, torna a ser present en el personatge de l'amic Rapha i els seus veritables sentiments cap a Claude, més enllà dels d'una simple amistat i fins i tot en el rol del professor, l'esposa li arriba a plantejar en un moment donat si està començant a sentir alguna cosa pel seu precoç alumne. Professor i deixeble es reuneixen cada setmana en una aula on el primer va polint la tècnica literària dels perspicaços escrits del noi, mentre aquest li lliura cada nou capítol sobre les seves visites a la casa de Rapha amb un "continuarà" com a colofó.
La pel·lícula està basada en una de les obres de teatre de l'espanyol Juan Mayorga titulada El chico de la última fila. El seu punt central és l'obsessió radical i fins i tot malaltissa del professor Germaine cap a aquesta història que el seu alumne li va dosificant de forma malèvola que fa que l'adult arribi a confondre la realitat amb la ficció. La tradicional relació vertical entre professors i alumnes queda aquí transformada en una trobada entre dues generacions, entre gent que mira cansada i gent aprenent a mirar. Tot el que passa a la història es mostra com absolutament imprevisible per a l'espectador perquè pot prendre moltes direccions diferents.
Ozon emfatitzava en la presentació del film a Sant Sebastià que el que li interessava era la relació entre el professor i l'alumne: "Jo he viscut sempre en aquest ambient perquè els meus pares eren professors i en aquesta obra reconeixia elements que jo vaig viure amb ells. Ara em segueixo considerant un alumne, així que m'identificava molt amb el personatge de Claude i aquesta pel·lícula potser és un mitjà de retre un homenatge a certs professors que he tingut i han estat importants en la construcció del meu treball ".
Ozon emfatitzava en la presentació del film a Sant Sebastià que el que li interessava era la relació entre el professor i l'alumne: "Jo he viscut sempre en aquest ambient perquè els meus pares eren professors i en aquesta obra reconeixia elements que jo vaig viure amb ells. Ara em segueixo considerant un alumne, així que m'identificava molt amb el personatge de Claude i aquesta pel·lícula potser és un mitjà de retre un homenatge a certs professors que he tingut i han estat importants en la construcció del meu treball ".
El professor (Germaine) i la seva dona |
Fabrice Luchini, per la seva banda, feia èmfasi en la necessitat que l'espectador moltes vegades té de llegir entre línies. "Aquest és el problema de l'actor, que mai interpreta les paraules sinó que, com deia un gran poeta francès, les paraules són les cicatrius del poeta i un actor no ha de dir les paraules mecànicament, per dir-les, sinó que ha de restituir el que Jouve deia les cicatrius del poeta. Les paraules no són paraules, són estats, colors, llums, alineacions o adhesions, sentiments o estats de l'ànima humana ".
A la casa comença sent una comèdia sarcàstica i intel·ligent, a la meitat de pel·lícula sembla que assistim al típic drama passional sobre l'eterna iniciació sexual d'un adolescent amb una dona madura, però el director ens torna a sorprendre en el tram final. Està a l'abast d'uns pocs mestres, extreure intriga i suspens de la rutina d'una família, i veritablement, Ozon aconsegueix que el públic, com Germaine, necessiti saber més i més sobre aquesta família tan aparentment idíl·lica com fràgil després del intrusisme de Claude. La impecable música de Phillippe Rombi acompanya encertadament aquests canvis de tonalitat del film, tant en els més còmics com en els més tensos.
Un director amb molt a dir, un guió a prova de bombes, uns actors en estat de gràcia (des del primer fins a l'últim, mai ha estat tan aprofitada l'esposa de Roman Polanski) i un ritme pausat però d'intensitat endimoniadament ascendent, són els ingredients d'una de les cites obligatòries de l'any per tot aficionat al bon cinema.
Un director amb molt a dir, un guió a prova de bombes, uns actors en estat de gràcia (des del primer fins a l'últim, mai ha estat tan aprofitada l'esposa de Roman Polanski) i un ritme pausat però d'intensitat endimoniadament ascendent, són els ingredients d'una de les cites obligatòries de l'any per tot aficionat al bon cinema.
Claude i el seu professor |