Adaptar els clàssics no és fàcil si es vol donar una mirada
pròpia i no caure en l'esnobisme i la pretensió gratuïta. Però és una feina que
s'ha de fer. La passada temporada vam gaudir de l'adaptació de Hamlet a càrrec
de Pau Carrió, moderna però minimalista, sense res més que la paraula i el to
de les interpretacions. I en l´actual cartellera barcelonina trobem a Don Joan de Molière, convenientment
adaptat per la gent de La Brutal, executors d´ Una altra pel·lícula o de la
trilogia de Tot per la pasta de l'any passat.
El resultat és sorprenent, tan
excitant com una pel·lícula de terror psicològic. David Selvas com capitost del
muntatge i ajudat per tres persones més en l'adaptació (Sandra Monclús, Sergi
Pompermayer i Anna Azcona) canvia totalment de registre l'obra i tot i que
comença amb els seus propis senyals identitaris, una comèdia protagonitzada per
un barrut i acompanyat per un assistent que fa d´apagafocs, evoluciona cap a un
nou registre, on gràcies a un joc escenogràfic i uns efectes sonors, ens
submergeix en una història de terror psicològic, on finalment l'entorn de Don
Joan i Sganarelle es revela contra ells com si fossin aparicions al bell mig
d'una nit sinistra, en un hotel de cinc estrelles a la vora del mar.
Ens
oblidem per complet del clàssic i la seva estructura per endinsar-nos en un
terreny molt més fosc. És la força de Déu contra el cràpula. Si en Hamlet, es
dóna valor a la paraula i els actors per sobre de tot, i per això aixeca una
escenografia asèptica, sense decorats, a Don Joan és l'escenografia, és el
muntatge sonor i de llums el que dóna el to i guia les accions dels
personatges.
Tot comença a la sala del menjador, a l'hora d'esmorzar i per
donar versemblança a l'escena unes deu o més persones del públic s´asseuen en
les taules situades en l'escenari (sent servits i aixecant-se per agafar del
bufet) mentre Don Joan i Sganarelle dialoguen sobre l'amor, la bellesa, la
moral i per descomptat Déu, aquest ésser al qual el servent tem i el qual l'amo
repudia amb desvergonyiment. Tot segueix les lleres de la comèdia de Molière,
però des de la modernitat que l'equip de La Brutal li imprimeix a les seves
propostes. Dinamisme, escenes amb molt moviment, muntatges musicals, suport
audiovisual, i una escenografia plena de detalls, rica en decoració.
Però el
director i els seus adaptadors donen una lliçó de lectura i interpretació.
Perquè Don Joan oculta alguna cosa terrible, tràgica i que infereix por. Don
Joan lluita contra Déu i aquest no és precisament un ésser bondadós. Ja avisa
Sganarelle de la seva ira. Així, a mesura que les dificultats dificulten
l'esdevenir de Don Joan la foscor s'apodera de l'escenari. I en la nit que
apareix Don Carlos i el seu germà entrem en una altra obra, a mig pas entre el
thriller i el terror psicològic. Els llums agafen protagonisme jugant als clars
i foscos, adoptant aquesta atmosfera lúgubre, on les aparicions dels
personatges se succeeixen com esperits que vénen a retre comptes amb el
seductor. Un joc de miralls intel·ligent i mesurat al mil·límetre redobla els
punts de vista, confereix profunditat i augmenta la sensació d'espai maleït.
L´estàtua
tan solemne del “Comendador” aquí és l'aparició d'un esperit blanc. Però ni amb
aquestes Don Joan cedeix a la por ni a la ira de Déu, irreductible en el seu
hedonisme i la seva creença en la bellesa material. I en una altra volta de
rosca, Selvas ens brinda un final musical amb el mateix déu del rock, Elvis
Presley. Aquesta és una obra que es valora en la seva adaptació i en la posada
en escena però per descomptat no es pot menysprear el treball dels seus actors,
companys habituals de La Brutal en altres recents batalles.
Com no podia ser
d'una altra manera, Julio Manrique és el seductor, el cregut Don Joan. En un
paper sense tan dramatisme ni histerisme com ve donant mostra fa temps,
Manrique reivindica aquí les seves dots per la seducció i la manipulació i
teixeix el pur retrat del vividor famós de pa sucat amb del segle XXI, aquest
que copa totes les portades de les revistes del cor. Al seu costat hi un immens
Manel Sans, en la pell del servent Sganarelle, un pobre home que encara que
repudia les tècniques de seducció del seu amo (no tant pel que fa a les dones,
sinó per la por al càstig de Déu) no pot (ni vol) allunyar-se'n, la seva
pagador.
Sens dubte és a partir d'aquests dos personatges on s'entén tot el
rerefons de l'obra, la lluita entre el moral, la creença i l'ateisme i
l'hedonisme més bel·ligerant. Per desequilibrar la balança en un o altre costat
deambulen diferents personatges víctimes tots ells de les manipulacions de Don
Joan, des del pare (testimonial però imponent Lluís Marco) a la cambrera
(Nausicaa Bonnín) i la directora de l'hotel (Anna Azcona) passant pel botons i
noi de seguretat (Javier Beltrán). Un elenc al servei d'una història fantàstica
ideada per una companyia que treballa amb un estil molt definit.