The Grand Budapest Hotel

Tot cineasta -autor de trets estètics fortament arrelats acaba trobant-se, amb el pas del temps, en una cruïlla clau : o evoluciona portant la seva obra cap a noves metes narratives i / o estilístiques - penso en David Cronenberg i David Lynch, és clar, però també en Tsai Ming liang ( Stray Dogs i Journey to de West ) i Apichatpong Weerasethakul (El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas -Palma d'Or del Festival de cinema de Cannes i Premi de la crítica al Festival de Cinema de Sitges de 2010) o reincideix en la mateixa sota el risc que la carcassa ornamental acabi per devorar el contingut i es converteixi en un clixé d'allò més pesat - i aquí em serveix tant els últims films deTim Burton, algunes pel·lícules de Woody Allen o Jean Pierre Jeunet (Delicatessen, Amelie, Alien Resurrecció, L'extraordinari viatge de TS Spivet . Però també hi ha una tercera via de supervivents que, mentre prossegueixen construint aquesta gran única obra de la qual mamen totes les seves pel·lícules, aconsegueixen realçar els seus valors amb uns mínims canvis , de vegades gairebé imperceptibles, aconseguint acaparar tota la nostra admiració, convertint-nos en joiosos còmplices de una obra que, bàsicament, no necessita de canvis estructurals significatius, sinó de noves històries que s'adaptin al seu corpus estilístic amb la suficient bellesa com perquè aplaudim cada nova peça mestra del seu repertori. Penso en Aki Kaurismaki , en Wong Kar wai, i en Wes Anderson.

És clar que El gran Hotel Budapest, sobre el paper, és una comèdia ( divertidíssima, amb moments d'allò més sublims ) que no posseeix la fondària dramàtica o les capes tragicòmiques de Los Tenembaus (2001) o Moonrise Kigdom (2012). Tant és. Aquesta grandíssima pel·lícula es planteja com un divertiment d'alt voltatge i de ritme trepidant en la qual Anderson, com és habitual en ell , es torna a desentendre del món real per sotmetre a la subrreal dinàmica metafísica del ' cartoon ', si m'apuren , fins i tot del musical clàssic i , perquè no, de les comèdies mudes de principis del segle XX, aquestes on el realisme era una cosa insalvable i tot acaba resolent-se per una carrera sense fi on perseguits i perseguidors acaben confonent-se en un sol acoblament de cossos xocant i ensopegant els uns amb els altres.

Anderson segueix fidel als mateixos principis narratius que ja va assentar en Academia Rushmore (1998): dictadura del pla fix vertical, tendència al barroquisme ornamental, rima contínua de colors i sons, un repartiment coral ple d'intèrprets de primera línia, la vindicació de la sensibilitat (i l'educació ! ) com a armes de reafirmació personal, el joc continu entre el relat parlat i l'estrictament cinematogràfic així com aquest fetitxisme endèmic d'objectes - la rebosteria centreeuropea juga un paper important a la cinta - convertits per a la posteritat en símbols estètics que serveixin per definir la seva obra. Si a això li sumem el joc de fuites poètiques, la lògia dels conserges d'hotel com a manera de dominar el món i una delirant persecució a la neu amb Willem Dafoe com psycho- killer d'última generació, està clar que El gran Hotel Budapest farà les delícies dels fans d'Anderson. I a  la resta d'espectadors també .

I per descomptat la nostàlgia d'una era en què el cineasta texà li hauria agradat viure: una era on les bones maneres importaven, el debat intel·lectual era moneda comuna i l'estètica una qüestió d'ètica.Quina és l'ètica de la pel·lícula ? Potser demostrar que el passat ens reinventa , i recordar-ho, amb totes les seves llums i ombres, ha de ser una experiència deliciosa .